Beeldende kunst: van schilderijen tot sculpturen

Beeldende kunst omvat een breed en gevarieerd veld van visuele uitingsvormen: schilderkunst, beeldhouwkunst, grafiek, fotografie en installaties. Wat al deze vormen gemeen hebben, is dat ze zich richten op het oog en een ervaring oproepen die woorden vaak niet kunnen evenaren. Of het nu gaat om een renaissance-schilderij, een bronzen beeld of een hedendaagse foto — beeldende kunst raakt iets dat dieper ligt dan het rationele. Op deze pagina vind je een overzicht van boeken en artikelen die je helpen de wereld van de beeldende kunst beter te begrijpen, te beleven en te waarderen.

Een breed veld: schilderkunst, beeldhouwkunst en meer

Wie wil kennismaken met beeldende kunst als geheel — van vroegste prehistorie tot hedendaagse installaties — kan terecht bij overzichtswerken die de rijkdom van het veld in kaart brengen. Ze bieden zowel historische context als visuele prikkel.

Essays over kijken en beleven

Beeldende kunst vraagt om een bepaalde manier van kijken. Niet iedereen kijkt op dezelfde manier naar een schilderij van Cézanne of een foto van een landschap. Essayisten en schrijvers die ook kunsthistoricus zijn, kunnen daarin een gids zijn. Oek de Jong is zo'n schrijver: opgeleid als kunsthistoricus, maar bekend als romancier en essayist. In De magie van het beeld combineert hij beide werelden op een manier die zelden zo persoonlijk en doordacht is.

Mythologie als bron voor beeldende kunst

De verhalen van Ovidius hebben eeuwenlang als inspiratiebron gediend voor beeldend kunstenaars. Hoe beeldhouwers, schilders en edelsmeden die mythologische narratieven vertaalden naar visuele vormen, is het onderwerp van Metamorfosen van Frits Scholten. Het boek laat zien hoe hetzelfde verhaal in heel verschillende stijlen en media tot uitdrukking kan komen — van de 15de tot de 21ste eeuw.

Picasso: meester in meerdere media

Weinig kunstenaars belichamen het begrip 'beeldende kunst' zo veelzijdig als Pablo Picasso. Hij werkte in schilderkunst, tekening, beeldhouwkunst en grafiek — en vernieuwde elk van die disciplines. Kijken naar Picasso van Pepe Karmel biedt een diepgaande analyse van hoe Picasso's blik op de wereld zijn vormentaal bepaalde en hoe zijn werken zich verhouden tot de kunstgeschiedenis als geheel.

Schrijver en beeldend kunstenaar: Jan Wolkers

Jan Wolkers was niet alleen een markant schrijver, maar ook een veelzijdig beeldend kunstenaar. Hij schilderde kleurrijke doeken en maakte bronzen en glazen beelden die een eigen wereld op zich vormen. Onno Blom schreef de biografie van Wolkers en legt daarin de verbinding tussen zijn literaire en beeldende werk bloot.

Fotografie als beeldende kunstvorm

Fotografie neemt binnen de beeldende kunst een bijzondere positie in: enerzijds is het een documentair medium, anderzijds een artistieke discipline die schilderkunstige principes als compositie, licht en kleur inzet. Saskia Boelsums is een Nederlandse fotografe met een achtergrond in de beeldende kunst, en dat is te zien in de manier waarop zij haar landschapsfotografie benadert.

De Europese kunsttraditie in historisch perspectief

Wie beeldende kunst in een breed historisch en geografisch kader wil plaatsen, komt terecht bij werken die de Europese kunstgeschiedenis als geheel beschouwen. Van de Griekse beeldhouwkunst tot de moderne abstractie: Europa heeft een rijke en gevarieerde beeldtaal ontwikkeld. Pieter Steinz en Yulia Knol plaatsen die traditie in een meeslepend overzicht.

Emotie en overtuiging in de beeldende kunst

Beeldende kunst raakt ons niet alleen esthetisch, maar ook emotioneel. Werken als het Laocoön-beeld of de schilderijen van Rubens zijn erop gericht emotionele reacties op te roepen. In Beïnvloeden met emoties wordt dit fenomeen vanuit een retorisch perspectief onderzocht, met analyses van iconische beeldende kunstwerken.

De Nederlandse gouden eeuw: Rombout Verhulst

De zeventiende eeuw was een hoogtepunt in de Nederlandse beeldende kunst. Naast schilders als Rembrandt en Vermeer waren er ook beeldhouwers van internationaal formaat actief. Rombout Verhulst (1624–1698) is er een van, maar hij is buiten kunsthistorische kringen weinig bekend. Stefan Glasbergen herstelt dat in Rombout Verhulst 1624-1698.

Stilte en licht als artistiek thema

Sommige boeken over beeldende kunst richten zich niet zozeer op kunstenaars of stijlen, maar op de thema's die kunst tot thema maakt. De stilte van het licht van Joost Zwagerman is zo'n werk: het onderzoekt hoe stilte en verdwijning visueel worden verbeeld, en wat beeldende kunst kan zeggen over wat onzichtbaar is.

Beeldende kunst als levenslange verkenning

Beeldende kunst is geen afgebakend terrein met vaste grenzen. Het is een voortdurend veranderend veld dat nieuwe media integreert, oude grenzen uitdaagt en altijd opnieuw de vraag stelt: wat is een beeld, en wat doet het met ons? De boeken op deze pagina bieden ieder een eigen ingang tot dat veld — historisch, thematisch, biografisch of essayistisch. Samen vormen ze een gevarieerd en rijk overzicht van wat beeldende kunst kan zijn en wat het betekent om ernaar te kijken.